viernes 26 de octubre de 2007

Café Tacvba o la fuerza del Sino



Como la célebre obra de la literatura española del siglo XIX "Don Álvaro o la fuerza del sino" del Duque de Rivas, el disco de Café Tacvba llega a nosotros como un espiral y bajo un título por demás fundamental, no sólo en la vida común del colectivo social, sino también como la regla a la que nos tenemos que atener -fuerza sobrehumana que está por encima del azar y la coincidencia-.

Tengo frente a mi todos los discos de la banda de Satélite. Y son cada uno irremediablemente distintos. Pero no tengo frente a mi unos simples estuches que contienen pistas reproducibles, no; tengo un pedazo de historia, tengo una estructura visible, un etérea línea de tiempo y espacio. Tengo los discos y sé que representan años, esfuerzos, sueños, ternura y amor. O mejor dicho "Amor y dulzura, fuerza y coraje".

Y además, voy a decir que es verdad; que cierto sector de la gente (fans, críticos, músicos, familia) espera con ansías el "nuevo" disco de la banda, la reciente entrega, el proximo "hit" del siglo. Y esperan no ser defraudados, y si hay algo peor que esperar, es esperar que tal vez, que sin embargo, que siempre, que incluso, que posiblemente...Ustedes entienden.

Pero no voy a afirmar que no me fascinó el primer sencillo del disco ¿Quién saca una canción de más de siete minutos actualmente? Y nómbrenme bandas mexicanas o latinoamericanas del momento y a la altura de Café Tacvba. Dificil empresa. Pero no es solamente otra canción; es que dentro de sí mantiene un humanismo importante, una base ideologica que debería ser recomendable en las escuelas, un discurso de tipo espiritual sin tener que ver ni un segundo con la religiosidad, sino más bien con la retroalimentación del yo natural. Personalmente visceral.

Y continuemos con el disco. Que acaba en número impar, que cantan los cuatro integrantes (los cuatro caminos), que tienen una canción que se la hace -a mi parecer la primera- de juicio social, que es más rock, que tarda más, que es el disco más perfecto del 2007. Quien sabe. A lo mejor sólo es otro disco, que no va a generar conciencia, que esperábamos más folcklore, que queríamos verlos bailar otra coreografía, que nos importa un comino !Que va! Café Tacvba la volvió a hacer. Sin más ni mas. !Aleluya el amén!

Y lo que hay detrás del telón ¿qué será? ¿Alguien podrá rebasar al destino? ¿Alguien podrá ir más allá de lo que se espera? La banda está en su mejor momento, ya no hay intentos de separarse ni de sentirse atribuidos a un género, ni de comprometerse a la fuerza, ni de sonar de cierta forma. Creo que Café Tacvba ha concebido su etapa más honesta, a dado rienda a la honestidad por la honestidad y no es brutal como la de Calamaro, ni fébril como la del trovador con causa, ni arrepentida como la de la estrella pop. Hoy la fuerza del sino sea construida en base a la totalidad del ser, con honestidad y pulcritud.

martes 16 de octubre de 2007

Sobre el disco en vivo como tal

ONDA UNPLUGGED

Hay dos grandes en la misma vena. Canción de autor, folk, rock and roll. Dylan y Neil Young. Dos conciertos largos y emotivos. Dylan mantuvo el buen humor, hasta entonó empático "Knocking on heavens door". Young ofreció buenas versiones de aquellos temas. "Harvest moon" bellísima.

Hablando de sus temas, recomiendo enormemente "Heart of gold". Tori Amos la versiona de una manera muy diferente, pero no por ello menos narcotizante.

Uno de los grandes grupos que estuvieron en la línea unplugged fueron los Heroés del silencio. Pero como normalmente sucede, su acontecimiento no fue del todo bien manejado. Los Ratones paranoicos también tuvieron su oportunidad, aunque ello no les sirvió de mucho en los demás países. De todas formas sigue siendo un unplugged codiciado. Consígalo, tiene su invitado argentino Charly Garcia, sin olvidar a Pappo.

Dos discos: Paralamas. Les devolvió la frescura que necesitaban. Titas, que tiene igualmente su invitado argentino.

RECAPITULEMOS UN POCO

Muchos grupos o solistas han utilizado la vena acústica para editar sus propios discos. Tal es el caso de Fito Paéz, quien al no ponerse de acuerdo con MTV, graba su propia alegoría a este sistema, poniéndose de acuerdo con una televisora argentina. Retoma viejos temas y hasta ofrece tres nuevos. Acompañado de su banda básica de entonces con un ensamblaje sinfónico: Euforia.

Una banda española que se apuntó a esta onda, fueron Los secretos. Después de la muerte de su principal vocalista -Enrique Urquijo- regresaron con todas las de ganar. Y lo hicieron bien, rindiéndole homenaje y disfrutando aquellas canciones que se quedaron coladas en el corazón de muchos. Escuche por ejemplo A tu lado, sencillamente hermosa. El disco acústico se llama Con cierto sentido.

Otra de las bandas que pertenecen más a la escena subterranéa de México y que igualmente hicieron gala unplugged con sus fechorías y rock crisposo fueron los Tex-Tex. El disco donde retoman sus temas es llamado: Los muñecos desenchufados.

Kenny, la de Los Eléctricos no se que quedó atrás. Editó su disco de éxitos "acústizados": Sensaciones electroacústicas. Esto fue en el año de 1999; actualmente dicho disco no se encuentra fácilmente, lo cual lo convierte incisivamente en un objeto de culto.

Y a decir verdad, actualmente ya son muchas bandas y solistas las que se presentan en esta misma forma. Les gusta. Ofrece una retroalimentación para ambas partes, público y banda. Aunque no sea de forma totalmente acústica, se presentan en un set donde plantean un concierto con particularidades notorias. Tal es el caso, por ejemplo, de la banda argentina Carajo, con su disco Electrorroto acústizado, que como lo dice el título, ofrecen una pespectiva de sus canciones en un tono desenchufado-electrónico. Escuchen el tema: Triste.

Lucybell hizo algo parecido con su Sesión futura. Retomando temas, ofreciendo nuevos, y manteniendo la compostura íntima a lo largo de 18 piezas sutilmente mejoradas. Consiga el disco y atrévase a ingresar a este vertiente.

Es decir, la onda MTV Unpluged se quedó grabada en la mente de muchos, que lo han manifestado de diferentes maneras. Se mejora el disco en vivo como tal.

Joaquín Sabina, por ejemplo, graba su disco en vivo en dos diferentes formatos, uno eléctrico y otro acústico. Café Tacvba graba su disco en vivo Un viaje, ofreciendo un set de canciones totalmente desenchufadas, en un escenario esférico donde todos podían colabar con sus colosales voces entonando coro.

Y así por el estilo...

domingo 7 de octubre de 2007

Los "desenchufados" MTV Unplugged

El Mtv Unplugged representa en gran medida un negocio para ambas partes, cierto. Pero es a su vez un proyecto ambicioso que remarca el talante del grupo o solista. Creo que a la larga alcanza ciertas medidas de gran valor pragmático, y digo esto por la posteridad que ha llegado a alcanzar, capaz de inmortalizar a la banda o encarcarla desde una perspectiva plenamente disfrutable.


Los orígenes de este se encuentran con la banda Squezze, ochenterísima, británica, muy en la onda de aquellas Flock of Seagulls o Kajagoogoo. Aunque no mejores que nuestra preciada banda -aunque un poco subvalorada - Information Society. Algo curioso debió haber pasado cuando a alguien se le ocurrió montar sus canciones en un estudio íntimo y sin usar guitarras electricas con grandes amplificadores, algo como "back to basic". Y funcionó. El primero en grabar un disco de esta manera, fue el cantautor Beatle que queda vivo, según se sabe. Los Squezze deben tener por ahi sus maquetas olvidadas.


Luego se dieron cuenta que era rentable y ahora sí a darle vuelo a la hilacha. Revitalizar carreras de muertos musicales, premiar los mejores mtvacústicos, incluir en las programaciones los sencillos óptimos y desprendidos y pensar en la siguiente banda o solista que necesite un empujón o que este en su mejor momento...fue así como llegó, el que hasta ahora es el mejor "desenchufado" de la historia de MTV gringo: Nirvana in New York. Prácticamente inmortalizó a la leyenda del grunche. Sin embargo existen otros documentos -televisados y endiscados- que salieron a la luz y merecen el reconocimiento total por parte de nuestra persona: Alice in Chains, Charly Garcia, Spinetta, Los tres, Soda Stereo o Eric Clapton. Hay otros que nunca salieron a la luz en CD y son verdaderas piezas de culto hoy por hoy: Stone Temple Pilots, Caifanes, Fiona Apple, Maldita Vecindad o Tori Amos. Hay otros que no obtuvieron la fijación correcta, pero que sin embargo son una maravilla, tenemos en este caso a Santa Sabina. Unplugged que salió después de su disco Babel y que todavía podemos encontrar rolando por ahi.


Pero el unplugged tiene por cierto un detalle extra en su concepción, y esto es las leyendas, detalles, curiosidades que han ocurrido en sus realizaciones. Es el "plus" perfecto. Ejemplos de esto lo encontramos en el unplugged de The Cure, que tomado de la manera más jovial - por no decir desinteresada- nos resulta poco menos que simpático. Acostados sobre una cama, "hacen como que tocan sus canciones" y hasta se atreve Robert Smith -el líder- a tocar sin saber con certeza el violín. Sorprendente.


Otro detalle lo estelarizan los Illya Kuryaki and the Valderramas. Después de haber sacado discos enteramente definidos - en este caso sin prejuicios de ninguna índole- graban su disco "desenchufado" al parecer con condiciones. En la célebre canción -Abarajame-censuran con obviedad las mejores partes ¿Qué es esto? No me parece aceptable. Aqui entra en juego el detalle de las disqueras, las benditas disqueras.


Sus principales aportaciones o "metidas de dedo" las encontramos en el retraso -diez años- del disco unplugged de Café Tacvba. O su completa falta de promoción y proyección del unplugged de Santa Sabina. O el mal manejo del disco de El Tri. Ya ni buscaban donde ni cómo sacarlo, ya que el Tri saca discos constantemente. No me parecería extraño que ellos hayan elegido quien iba a cantar con Korn en su acústico, que en este caso fue Amy Lee de Evanescence. La cantante necesitaba una "intromisíon" gratuita.

Pero no todo es indeseable, hay otros que le han dado la patada al guey de la corbata. Por ejemplo, el unplugged de Spinetta es largo, canta los temas que él quería, como quería y si quería, sin duetos, sin muchos díalogos, sin parentésis, y sin escotes. Toda una obra.

A Charly Garcia hasta se le olvidó la letra en una rola y así salío el disco. Bruce Springsteen hizo caso omiso del proyecto MTV y no desenchufó su guitarra. Y Soda Stereo hizo algo parecido, Cerati tocó la electrica, utilizó efectos y hasta invitó a cantar a Andrea Echeverry de Aterciopelados, banda que igualmente no fue bien apoyada en su unplugged.

Tengo la teoría de que Caifanes se hubiera consolidado -un poquito más, no exageremos - en el común colectivo de la gente como banda pilar de nuestro rock mexicano. Si se le hubiera manejado debidamente el proyecto acústico, si se le hubiera producido un buen disco -incluso en despedidad- desde el arte hasta la promoción y manifestación televisiva, Caifanes se hubiera retirado de nuestra vista con perlas y honores, casi como sucedió con Nirvana o Alice in Chains. No se tuvo visión en este proyecto, porque si escuchamos este material -pirata lamentablemente- podemos notar la calidad innata en la banda, pero a su vez la "unpocodisfuncional" calidad de sonido.
Estos son algunos de los mejores momentos "desenchufados":
R.E.M.-Losing my religion
Duran Duran-Ordinary world
Nirvana-Polly
Chris Isaak-Wicked game
The cranberries-Zombie
Alice in Chains-Brother
Caifanes-Hasta morir
Charly Garcia-Ojos de videotape
Julieta Venegas- De mis pasos
Soda Stereo-Ella usó mi cabeza como un revolver
Eric Clapton-Tears in heaven